Voici le programme du séminaire ISGS France du 5 février (15h-17h heure française) :
Hommage à Dominique Boutet à l’initiative d’Aliyah Morgenstern dans le cadre du séminaire ISGS France. Nous y présentons les facettes scientifiques et personnelles de notre cher Dominique qui nous tiennent à cœur.
Kaleidoscope kinésiologique: Hommage à Dominique Boutet
Prélude (et Variations) Aliyah Morgenstern
1a) L’approche kinésiologique Léa Chevrefils
1b) Le projet Typannot Claire Danet
1c) Formalisation de l’héritage Claudia S. Bianchini
2) Le projet Lexikhum Ludovic Saint-Bauzel
3) Mocap et linguistique Marion Blondel, Coralie Vincent, Chloé Thomas
Back to the “années folles” in the era of mixed reality? Let’s think about what will emerge in the Digital Arts.
A century ago, the Roarin’ Twenties “années folles” brought a new artistic, cultural and social dynamism: we are now entering a new era of hybrid experience mixing realities which is offering creative and collective potentials, it’s time to imagine together what these new 20’s will bring to the Arts.
12 September / Agora Digitalis: Special Guest Presentation: Jean-François Jégo
Let’s Resonate! How to Elicit Improvisation and Letting Go in Interactive Digital Art
Jean-François Jego & Margherita Bergamo
Participatory art allows for the spectator to be a participant or a viewer who is able to engage actively with interactive art. Real-time technologies offer new ways to create participative artworks. We hereby investigate how to engage participation through movement in interactive digital art, and what this engagement can awaken, focusing on the ways to elicit improvisation and letting go. We analyze two Virtual Reality installations, “InterACTE” and “Eve, dance is an unplaceable place,” involving body movement, dance, creativity and the presence of an observing audience. We evaluate the premises, the setup, and the feedback of the spectators in the two installations. We propose a model following three different perspectives of resonance: 1. Inter Resonance between Spectator and Artwork, which involves curiosity, imitation, playfulness and improvisation. 2. Inner Resonance of Spectator him/herself, where embodiment and creativity contribute to the sense of being present and letting go. 3. Collective Resonance between Spectator/Artwork and Audience, which is stimulated by curiosity, and triggers motor contagion, engagement and gathering. The two analyzed examples seek to awaken open-minded communicative possibilities through the use of interactive digital artworks. Moreover, the need to recognize and develop the idea of resonance becomes increasingly important in this time of urgency to communicate, understand and support collectivity.
3IA: Immersive Improvisation in Interactive Arts
Making of MIP ArTeC at NTHU Taiwan
Delocalized Laboratory Workshop at National Tsing Hua University in collaboration with Paris 8 University. Workshop supervised by Chu-Yin CHEN, Jean-François JEGO & Remy SOHIER.
Produced with the College of Arts at and the PIMs program of the National Tsing-Hua University, Taiwan in the context of the EUR-ArTeC MIP Workshop in collaboration with the Arts & Technologies de l’Image Department and the INREV-AIAC laboratory of the University Paris 8, France.
We gratefully acknowledge the Arts Center Tsing Hua.
MIP ArTeC – Project: sharky shARky
Hyun Ah Jung, Laura Lassus-Pigat, Linda Liou, Yinan Sheng
Augmented Reality Installation, tablet, mixed materials, video projection
MIP ArTeC – Project: I Don’t Know Nature
Gnoumagbée Camara, Wen-Chih Chen, Yi Ting Ho, Pierre Lepercq, Axel Mounier, Munus Shih
Interactive Installation, plants, mixed materials, video projection
Rendez-vous les jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14décembre 2019 aux Laboratoires d’Aubervilliers pour suivre des interventions universitaires et performances artistiques sur les rapports entre traduction et performance.
Colloque organisé par l’Ecole Universitaire de Recherche ArTeC en partenariat avec les Laboratoires d’Aubervilliers, les Archives nationales, l’UMR Structures Formelles du Langage (CNRS-UP8), l’Unité de Recherche Transfert Critiques Anglophones (UP8), et le collectif Double Change
Principaux organisateurs scientifiques: Célia Bense (UP8 / UMR Cresppa), Marion Blondel (UP8-CNRS /UMR SFL), Vincent Broqua (UP8 / TransCrit), Fanny Catteau (UP8-CNRS /UMR SFL), Marie Nadia Karsky (UP8 / TransCrit), Clothilde Roullier (Archives nationales)
Vendredi 13 décembre 2019
Interprétation assurée
10h-10h35 : Samuel Trainor, « Comic counterpoints in metaperformative retranslation: illocutionary violence, ‘bad’ poetry and the Rausch of Gottfried Benn »
10h35-11h10 : Maureen McDonnell, « Sinister Sign Language in Macbeth: Staging Violence through Visual Language »
11h10-11h20 : pause
11h20-11h55 : Myriam Suchet, « Performer le soi comme autre : la traduction comme mise en scène hétérolingue »
11h 55-12h30 : Nisha Ramayya, « ‘The discharge of something long held – in the body’: Translation, Performance, and Sacrifice »
12h30-14h : déjeuner / lunch
Interprétation assurée
14h-14h35 : Daniel Lühmann, « Des syndromes, des traductions et des figues: un corps de textes en mouvement »
14h35-15h10 : Olivier Schetrit, « Qu’apporte la culture sourde à la culture graphique ? Les « chorésignes ou chansignes ou poésignes » les « écritures » et supports transposés des artistes. Les performeurs Sourds « écrivent » leurs quatre dimensions… »
15h10-15h30 : Pause
15h30-16h05 : Marie Lamothe, « Traduire la langue orale de Flora Aurima Devatine en trois dimensions »
Etudiants du master de création littéraire, Madeleine Aktypi, Vincent Barras et Cléa Chopard
Film d’Erik Bullot
Bénédicte Vilgrain, Lisa Robertson & sabrina soyer
Que fait la traduction à la performance et que fait la performance à la traduction? Comment penser la place de la LSF au théâtre et dans les arts audiovisuels?
En langue des signes française, en français et en anglais, le colloque explorera notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.
Symposium: École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris les 12-13 Novembre
Résidence collaborative: Centre CNRS Pouchet 14-15 les Novembre
La réalité virtuelle partagée constitue un terrain naturel pour l’expression et l’expérience créative, plus particulièrement l’émergence de dynamique créatives collectives. Au cours de cette rencontre, nous proposons de réfléchir collectivement au potentiel et aux limites de ses technologies dans la recherche scientifique, artistique et appliquée sur l’action conjointe et la créativité collective.
Le symposium les performances et le Hacketon sont ouvert à tous sur inscription et dans la limite des places disponibles.
Meet me at MOCO’19 where I present a workflow for real-time gesture analysis to visualize gesture kinematics features (Velocity, Acceleration, Jerk) from heterogeneous data (Video, Motion Capture and Gesture Annotations) at the same time base
We investigate new ways to understand and to analyze human gesture in a research context applied on co-verbal gesture across language. The research project focuses on the quality of the movement and consider the gesture “pulse of effort.“ The tools designed here provide immersive and interactive explorations of data: users can test hypotheses and embody gesture visualization and descriptors adopting different Frames of Reference using augmented reality. We have conducted an evaluation protocol in the field of linguistics that compares 496 annotated gestures to benchmark the workflow.
In the exhibition “Pause talking / Play gesture”, we propose to interactively explore what is the characteristic of gesture with digital artworks inspired by Augmented Reality, Virtual Reality and Intelligent Objects. Human gesture raises fascinating questions : How we perceive and understand the movement ? How to make visible and tangible the expression, the behaviors ? And what about the expressivity and the emotions in gesture ?
In his book “Mind’s Eye”, Oliver Sacks explores the fundamental facets of human experience, how we represent the world internally when our eyes are closed, and the remarkable, unpredictable ways that our brains find new ways of perceiving that create worlds as complete and rich as the no-longer-visible world. Maurice Merleau-Ponty in the “Eye & Mind” examines how art, specifically painting, displays the act of viewing the world with openness and immersion that is more truly representative of the continuum of existence.
As humans, we use gesture to both to perceive and to act and real-time technologies now allow to reflect this aspect more and more. The artworks presented in the exhibition “Pause talking / Play gesture” are designed to experiment this reflection, participants are invited to experience, to exchange, to interact and to engage in their inner world of gestures.
Artist-performers Nikolaos BELOMATIS Guillaume BERTINET Juan Patricio Di BACCO Patrick DOAN Athina KANELLOPOULOU Anastasiia TERNOVA Yorgos TSAMPOUNARIS Collective VRAC Eva ZHU
Curator-Artists Dominique BOUTET Judith GUEZ Jean-François JEGO Vincent MEYRUEIS
500 ans plus tard : une nouvelle renaissance ? Déconstruisons d’abord les clichés et jetons un œil aux « influenceurs » de l’époque (Léonard de Vinci, Jérôme Bosch, Michel-Ange…) auteurs de peintures aussi flamboyantes qu’envoutantes. Ils savent nous émerveiller en mettant en perspective leur maîtrise artistique et technique. Les œuvres sont parfois présentées de façon monumentale dans des architectures immersives, mais en fait – bien avant – existaient les premiers hommes, les chamans… créant des performances manifestement oubliées dans des cathédrales obscures : les grottes. Ces artistes, quels étaient leurs instruments créatifs ? Nous sommes leurs descendants : aujourd’hui quels seraient nos nouveaux silex créatifs ? Les instruments et leur amplification, ou nos smartphones peut-être ? Et les grottes, les cathédrales, les avons-nous revisitées ? Il semblerait que oui, car nous sommes toujours à la recherche de nouvelles voûtes célestes, oniriques et technologiques pour décoller : la scène, le théâtre, le cinéma …la réalité virtuelle. Aussi, en y repensant, dans renaissance : il y a naissance, vie, genèse. Le vivant et la technologie semblent si antagonistes, alors comment les réconcilier ? Peut-être grâce à l’Intelligence artificielle combinée à la VR, l’AR, ces Réalités mixtes prometteuses, de plus en plus collaboratives ou sociales. C’est enthousiasmant, mais comment s’épanouir dans ce magma technologique ? La réponse : “Let’s Jam”, rêvons ensemble, retrouvons cet esprit de performance, improvisons, à nous de jouer !
Saturday April 20 2019 @ La Maison Printemps 16:00 – 16:30 Le printemps de Bourges Bourges, France
